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    了中国工艺美学、绘画、音乐和园林建筑等传统艺术文化。中国美学史包罗万象，内容涉及到各种传统艺术门类。宗先生在此也提到了这点，他说:“学习中国美学史有特殊的优点与特殊的困难。优点是美学思想丰富，材料丰富，牵涉的方面多;困难是中国各门传统艺术都有各自独特的体系，相互之间影响甚至包含，因此它们在美感的特殊性方面有共通之处。有优点有困难学习起来就更有趣味。”在“先秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想”一文中，宗先生谈到了几个重要的中国美学思想问题。首先，宗先生通过“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种美，谈到了艺术中的美和真、善的关系问题，并与工艺美术、诗歌、绘画紧密相连。“错彩镂金”和“芙蓉出水”最早见于南朝梁钟嵘《诗品?宋光禄大夫颜延之》:“汤惠休曰:‘谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金。’颜终身病之。”[1]“错彩镂金”本谓雕绘工丽，后用以形容诗文的词藻绚烂。[2]有关艺术的真、善、美由汉代的王充提出，对于艺术作品，他提出两个基本要求:一是艺术作品要真实，强调“真美”，认为“真”才能“美”。二是艺术作品要有用，这是“善”的要求。[1]艺术中的真、善、美是中国传统文化中一个永恒的话题，在此也昭示着真正的艺术人格，为中国美学史的深入探讨埋下伏笔。其次，宗先生通过中国先秦时期的手工艺专著《考工记》，引出了中国艺术的“虚”与“实”问题，艺术作品本身的形象与我们在欣赏艺术作品时产生的想象就是实与虚的关系，由形象产生的“意象”境界就是虚实的结合。我们知道“意象”就是构成诗歌最基本的形象单元。“意象”之说是南朝刘勰在《文心雕龙》中第一次铸成此词，指在艺术构思活动中，外物形象和诗人的情意是结合在一起的，诗人凭借外物形象驰骋想象，外物形象又在诗人的情意中孕育而成审美意象。[1]明代的王廷相在《与郭价夫学士论诗书》中和陆时雍在《诗境总论》中也先后提出“意象”之说。王廷相指出诗歌所以能动人，有“余味”，是在于审美意象的创造，审美意象乃是诗歌的本体。陆时雍指出:诗歌的意象是“情”与“景”的统一;创造诗歌意象应是随物感兴，即景自成。[1]“有无相生”、“虚实结合”的意象境界才是中国画的高妙之处。如果化实为虚、化景物为情思就成为一种创新的艺术创造手法。再次，通过《易经》的“贲卦”谈到自然、朴素之美是最高的艺术境界，宗先生在《美》中写到:“《易经》有六个字:‘刚健、笃实、辉光’，这代表着中华民族一种健全的美学思想。”“‘贲’原意是斑纹华采，绚烂的美;‘白贲’是绚烂又复归于平淡。”“‘白贲’，从欣赏美到超脱美。是一种扬弃的境界。”通过“离卦”谈到装饰美与诗意的创造，“离卦”的美学思想也是虚实相生、内外通透的美学。[3]中国的美学思想渗透在各种传统艺术文化中，认识中国丰富的美学思想必须围绕中国传统艺术文化，以中国传统艺术文化作为研究的逻辑起点，才能按照中国人的情感思维方式和中国人惯用的概念、范畴去揭示美、探寻美。也只有立足于中国传统艺术文化才能发掘中国美学思想的根源，才能全面的了解和总结各种美学思想。二文史互通、诗史互证的研究方法是其第二个特征。《美》最具特色的一点就是引用了浩瀚翔实的古语诗词作为例证。在翻开历史画面之时引出了中国古老文化(主要是哲学)的质朴风采，在诉说中国美学思想久远浓郁之时溢出了中国诗词语言的彬彬儒雅。宗先生用古典、抒情的笔触，爱美的

    心灵引领读者去体味中国伟大思想家、艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。《美》几乎每一页都有引用的历史典故与文人诗词，让读者在咀嚼美学思想精华之时熏嗅到传统文化的芳香气息。“散步”是宗白华美学研究方法的写照，也是其学术思想的风格，呈现了宗白华美学的总体特征。[4]宗白华先生在《美》中提到“意境”，他说:“什么是意境?意境就是以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”夏昭炎教授在《意境概论———中国文艺美学范畴研究》一书也说:“意境就是含深蕴于‘言’内，留余味于象外，能唤起接受主体对于宇宙人生的无尽情思与体验，以至形而上的领悟的召唤结构。”[5]有关“意境说”诞生于唐代，主要表现在王昌龄、皎然、司空图等人所著的《诗格》、《诗式》、《二十四诗品》(司空图的二十四“诗品”是我国古代运用移情作用最典型的例子)等著作及刘禹锡《刘宾客集》中。王昌龄在《诗格》中把“境”分为三类“物境”、“情境”、“意境”，这个分类是对诗歌中所描绘的对象的分类，“物境”指自然山水的境界;“情境”指人生经历的境界;“意境”指内心意识的境界。[1]在《中国艺术意境之诞生》部分中，宗先生提出意境就是“情”与“景”的结晶品，就此引用了王安石的一首诗来表达“意境”之感:杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头相见江南。说这首诗前三句全是写景，但着了末一句，全部景象随笼罩上，情景交织，成了一首绝美的“诗”。在“禅境的表现”一文中，说到中国六朝以来艺术的理想境界是“澄怀观道”。“澄怀观道”又为“澄怀味象”，是魏晋南北朝美学家宗炳在《画山水序... -->>

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