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神怡，美不胜收。
赵卫东拥着笪铃君和李娅菲坐在小道边的椅子上，静静的享受着难得的清闲时光，突然笪铃君缓缓的站起身说道：
“弟弟，我去开下音乐。”
说到音乐，赵卫东的前世虽然很喜欢音乐，但音乐欣赏水平一直不高，当然也跟业务忙也有很大的关系，再加上从小也没有接受过音乐的启蒙教育，到了中年时才开始喜欢音乐，只是音乐的欣赏水平一直不高，这也成了他的一大憾事。
对于如何欣赏音乐是一个非常老的话题。
多少年来，一直有许多的专论。
可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白，赵卫东觉得,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。
只有喜欢才能去欣赏。
如果你能能喜欢音乐，被音乐感动那就什么都好办，因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动，这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。
音乐在刚刚开始欣赏时。
它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动，这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷，不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等。
都会让人激动。
大家可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别，非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。
他们会被它那或委婉的旋律，鲜明的节奏，悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。
音乐欣赏由浅入深有这么一个过程。
即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。
这是欣赏音乐的必经之路。
一个学习乐器的人。
也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者。
因为他关注的是技巧，表达与理解不是一回子事。
音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义，在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜，这是一种无意识的审美活动，可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。
音乐具有巨大的感染力。
这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人。
对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。
只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了，在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受，如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。
比如《蓝色多瑙河》这首脍炙人口的名曲，对于只处在感性认识阶段赵卫东来说，只是觉得它十分动听，其实这仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。
赵卫东并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先会被吸引会被感动。
如果面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。
当然，赵卫东知道欣赏音乐时，自己必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏，这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等，这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。
在感性认识的第一阶段。
我们通常还会借用一些作曲家，对曲目的标题或后人标注的文字说明，来加深对音乐的理解。
象《献给爱丽丝》这首贝多芬所作的钢琴小品。
聆听中结合音乐加上标题文字的联想
我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品。
又再如墨西哥作曲家罗萨斯的《乘风破浪圆舞曲》，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；
还有克莱斯勒的小提琴曲《中国花鼓》。
一听曲名就知道是由中国的五声音调，来表现出热烈又欢快的情调。
在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够喜欢她的人受用一辈子。（未完待续）