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了的和尚未消失的民间民族文化,让人们学会怎样用艺术的方式看待边疆民族文化。提醒人们在不断向现代文明迈进的同时,也要注重保护现存的传统的民间民族文化,并把它们合理地开发利用起来,成为一种新的旅游文化资源和经济增长点。
刘晓蓉在作品中对她所深深热爱的边疆民族文化,在自己的艺术世界里做深层次的探究,并站在今天的高度,借西南边疆民族几百年间文化观念的沧桑巨变,书写中国社会历史上的巨大变革,体现出了她对社会生活的审美把握,具有厚重的大文化的思想深度。
美丽的滇西北高原,土地虽然贫瘠得无以复加,但对我们的青年女性们的馈赠却是慷慨和丰厚的!以至于在大城市里工作和学习的蔡云萍,随时念念不忘地泛起思乡之情,她在她的绝版套色木刻的前言,说道:“每天忙忙碌碌地工作,学习、吃饭、睡觉,看城里的马路开膛剖肚的挖开又填上,填上又挖开;今天砍了大树,明天又拆了老屋。窗外永远是车来车往拥挤不堪,交通已是半瘫痪状态;家里的绿树红花、庭院摇椅,暖洋洋晒太阳的小狗,后屋鸡鸣的声音,像刚被擦拭过一样清新明亮起来。家乡的小桥流水,雪山下的白沙壁画,古城里光亮的石板路,烦闷时就会浮现在眼前,于是就有了这关于白沙壁画的套色木刻,我想关于家乡还有很多想去表现的......”的确没有人忘得了丽江古城,忘得了雪山草地、永胜小镇,想念故乡主要是想念它非同寻常的安静。坐在它的不管哪一个安静的角落里,任何一个喧嚣的世界,都会被封闭在玻璃窗之外的远处。近旁只有古道西风瘦马,荒藤老树昏鸦,只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁,暮鸟吵闹着归来,雨燕盘桓吟唱,风过檐铃,雨落空林,蜂飞蝶舞,草动鸟鸣故乡的意象在流动中如风掠过,在烦躁中在城市的忧郁里,也只有回想烙在心灵深处的白沙壁画,那溶汇了汉族、藏族、纳西族多元文化的智慧结晶,那充满宗教文化的神奇的艺术魅力,给了沉浸在不安情绪中的蔡云萍太多的心灵慰藉。使她躁动的心灵即刻变得安静下来,并和它一起进入一种祥和的世界创造起来,并悉心地描绘着自己孜孜不倦的追求的返朴归真的境界,重新开始自己在异乡的生活。而这种心灵上真正的宁静与安详,又正是构成她的作品的主体意蕴。很容易让观者从画面上受到感染。
正在云南师范大学、西南林学院读书的高文琪、高文琼两姐妹,虽然攻读的专业不一样,但她们的兴趣爱好却大致相同,高文琼的两幅油画花之系列,在光影绰约的油画布上,显露着大学生活的艺术感受,从她色彩斑斓的画面上,可以解读到一种优雅闲适的东方意象,既有东方女子的古典美的情境,也有从西方油画大师凡高、塞尚、莫迪格利阿尼等人艺术语言的影响,形成自己新的绘画的特色。而她的妹妹高文琪自幼在她父辈的熏陶下,一手漂亮的颜体字,既让她的同龄人羡慕又汗颜,她所参加过县里的书画展,还曾拿过少儿组的奖项,虽说读大学的时间很紧,但她却从未放弃过自己的追求,在闲暇之余总要与她的同学们一同舞文弄墨,以书言志。
同是艺术姊妹的还有一对叫杨宝琼、杨淑琼的姊妹花,姐姐在永胜县委宣传部工作,原先是乡村小学校教书的,从小就喜欢画画、写文章,她的作文时常被当作范文在班上宣读。因为文章写的非常好的缘故,就被抽调到永胜报社专门做新闻记者与报纸编辑。起初很多人不知道她的会画画,也不知道她的艺术修养如何,只知道她的诗歌、散文里透露出来的才气强过她写新闻的水准。她是一身多职担当的事情也挺多的,按理来说是没有多少时间来画画的,这次也拿出了两幅清丽可人的中国画。细看她的简历才更叫人吃惊,供职于永胜县委宣传部的她,也是艺术学校毕业的,她的画曾入选在日举办的中日友好画展,近年来的国画、油画作品,连续参加市县美展并多次获奖。并且多才多艺的她,竟然还是一个在岁月的长河里,面对喧嚣的世界,脚步走出好远了,还蓦然回首寄托着她的如诗情怀,用自己的心灵温暖来时的路,任云卷云舒,风清云淡,静观生活的人。她在用多彩的画笔感悟生命,体验生活的美好,运用色彩、构图、纤碎笨拙的笔触,定格司空见惯的事物,去撞击展现内心世界对生命情感张力的理解,学会拥有自省,拥有慎独的心情。她的妹妹杨淑琼在小凉山山脉,他尔波忍峰下的羊坪中心小学里任教,教育着火的民族——彝人的后代,我在看过她写的一张横幅的字,便戏称她是敲羊皮鼓的美女写出来的字,歪把斜扭地还有些好看,一本正经的写出来,反倒没有了这种稚拙自然的味道。我说她是天地混沌的时候,没有太阳没有月亮四周漆黑一片,她们住在高高的山上敲着羊皮鼓,招唤她的学生快点来上学了,敲一下东边亮了,再敲一下西边也亮了,她的学生就沿着山间的羊肠小道乘着微弱的天光来上学了。也许是在彝人的乡村世界里生活得太久,也许是在群山之中燕麦和荞子花香的熏染下,山川灵气都被她汲收殆尽,她喜欢唱歌喜极放歌时,一曲清脆高亢的青藏高原响彻云霄,唱至忘情处山野的芳草碧树也随风翩跹起舞,让人立时忘了这是远离城市居住的高原。像一只他尔波忍峰上飞翔的云雀,歌唱生活,力图改变在这世界上居住的最简易的木房子——黄板房里彝家孩子的命运,在校舍屋宇的斗转星移里,手持教鞭,轻盈地进入彝人火塘的世界,置身于万物之间,连接那无穷无尽的高原,永恒意象的时刻,把春去秋来的时光都唱成了金黄色的十月。
当我的想象力无拘无束地纵横驰骋广袤的天宇时,马丽梅的山水小品进入了我的视线,第一次见到她的作品从密密麻麻、铺天盖地的大山水,浓缩成四幅小的卷轴画,这对于放开手脚,画惯了六尺宣的她来说,也是一种严峻的考验,反而促使她收敛游移在云南横断山脉的诗情画意,大笔画小画,浓墨写真情。马丽梅给我的印象是她是一个非常勇敢的女孩子,2000年夏,我第一次见到她,是在她刚从玉溪师专美术系毕业之后,在永胜县城举办的个人画展开幕式,那时她是初生牛犊不畏虎,敢在卧虎藏龙的永胜县城举办个人画展,竟开创了有史以来第一个在永胜举办个人画展的新女性先河,也成为永胜第一个专画山水画的青年女画家。
再后来她被分配到一个边远的乡村小学校,每天对着大自然写生,一直在坚持画着她挚爱的山水画,从江山秀丽,叠彩峰峦的红土地上汲取很多美的原素,以增强自己内心的精神力量,丰富课外生活的闲暇时光。这次她的画作也震动了我的内心,原来一个人追求也可以如此可持续地发展,并能以小见大,我对她的坚强与执着不禁肃然起敬。
期纳中学的李世芬以灵动的笔墨、浓烈的情感讲述了一个叫蝶祭的故事,她说女人是情感的动物,身为女人的她,也喜欢在作品中表现女性的情感世界,她喜欢中国古典的仕女人物画风,她觉得现代人的情感世界虽说是多姿多彩,却可能很狭隘,可能单薄,她说对于喜欢绘画的每一个女性来说,提起手中的笔,随手画下一些心情的故事,是自小便有的事,直到大学,直到工作,终于拥有可以品尝的艺术果实。而狂热的想去创作每一次灵感喷发的时节,由此创作欲望一发不可收拾。在身着红色装束的晚清女子持扇的神情,可以窥见李世芬发自内心的一种诉说,苍凉的诉说。
刘晓雁的作品一如她为人一样稳重、实在,很少有奇巧的形式或语言,但又能够以一种近乎生动的质朴感动人;另一方面,她为人朴实,做事认真,一丝不苟,几乎是循规蹈矩,为文却想象丰富,感情激烈,而且能够摆脱既有的艺术标准,从人性的角度来客观地观照人物,并且在几十年的实践磨练中逐渐确定了自己的创作取向。如果说她的创作已走向一种成熟的话,那么这种成熟是在不断的摸索与不断的坚持中完成的,是不容忽视的改变与更为深沉的热爱
在程海镇季官小学当美术教师的单思梅,与在永胜一中持教的王映梅,疾病控制中心的史记梅,县文艺创作室的周红、在金官文化站从事文化工作的刘红等人。也都取得了令人瞩目的成绩。我在这次画展中也都一一看到她们的风采,看过她们的作品之后,大有“山yīn道上、目不暇接”的美感。
从这次展览中,足可领略这些勤奋努力学习创造的巾帼风采。在这21世纪励精图治,繁荣昌盛的共和国新时期,在边陲之地能够涌现出一大批参加书画展览的女性群体,确实也具有划时代的文化意义,它不仅仅在于对过去悠久的历史、文化的传承,更在于对妇女地位的大幅提升,从过去的女子无才便是德,男尊女卑的状态,到今天妇女翻身解放,支撑起半边天的另一番世界,可谓是一个翻天覆地的大变化。她们改变了永胜历史上没有女性参加的多人美术展览的局面,也填补了丽江女性群体参与美术活动的一项空白,也因此获得了谁说女子不如男,后来者居上、巾帼英才、千岩竟秀等赞誉,在属于自己的节日里找到了展示妇女真我风采的最佳时机。目前丽江的文化事业正处在历史的鼎盛时期,毋庸置疑,在中国先进文化引领女性美术书法再创新的辉煌,必定会使当代女性美术书法走出去在中国乃至世界上大放光彩。
看着挂在清洁明亮的展室中,一幅幅花费时日精心绘就的作品,与一个个面带淡淡笑容从容自信的作者玉照,我不禁想起永胜历史上的两位才女,一位是前清康熙年间的女诗人张瑞贞,另一位则是名满边疆,能文能武的传奇人物抗日女英雄高玉柱。这两位都是命运坎坷,郁郁不得志的红颜薄命女子。在历史上声名卓著,虽有满腹才华,超人学识却不能人尽其才,为世所用,今天所能在这里参加美展的这些青年女性,比起她们来说,又是多么幸运的,更应站在时代的浪潮上,争做文化中的三八红旗手,珍惜这来之不易的生活环境,努力创造,走向世界,走向未来。
永胜虽小,世界很大,这些青年女性的艺术创作与溶入血脉的乡土情结殊途同归,她们热爱生活,热爱自己所坚守的平凡的岗位,她们相信雏凤清于老凤声,青出于蓝而胜于蓝,千里之行始于足下,为了自己的一辈子所热爱的艺术坚守在足下的这片土地上。
但愿她们用生命与心智凝聚成的异彩纷呈,用自己的人格和意志所创造的艺术生命与时间永远存在不可分离,与自己的血肉灵魂融为一体。一步一步的向生命崇高的艺术境界攀登,让生命质量一次一次发生巨大的蜕变提升,奉献给时代、社会乃至全人类的精神财富也越来越巨大和越来越丰富。为此超越女性生命所经过的磨难与理想的高度,抵达灵魂的彼岸,更需要勇敢者无畏的心灵和战胜一切的勇气。