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就需要录像、拍照，并且用文字描述出具体的效果，然后更换接受光源照射的物体材质，常见材质过完一遍之后，再重新组合出新的光源重来一遍。
这些所有的组合方式调出的光源，打在不同材质上的最终效果他们都得一一记录下来，形成文字、图片和视频资料。
另外还有自然光、灯光透过不同的材质，或者不同厚度的同类材质照射到出来时，又有哪些不同的表现。
比如打在人脸上的柔光，常用的做法就是在灯光前面覆盖薄纱，但是具体到这个光柔到什么程度，对应覆盖的薄纱是棉的还是绸的，覆盖多厚的，这也需要研究小组去试验并记录。
此外，灯光师的工作并不仅仅是打光，阴影的营造也是他们的任务，甚至可以说是“进阶技能”。
摄影，本来就是光与影的艺术，偶像剧里可能只需要把男女主角打得又白又亮就行了，但在刑侦剧里可不行，想象一下《白夜追凶》的灯光如果打成一片亮白是什么情况？
所以，这个小组还得去研究和记录不同的光线强度、角度，在各种场景里面形成的光照与阴影的效果。
在这一点上，摄影专业的学生，哪怕是专科生，其实也比剧组里那些没有系统学习过摄影、构图、美术等知识的灯光师和灯光助理更有优势。
沈宇的最终目的，是希望能够通过大量的试验和记录，整理和总结出一份关于灯光效果的对照表、速查表。
再结合与之对应的照片和视频资料，不仅可以用来帮助剧组里现有的灯光师、灯光助理提高业务水平和工作效率，也能作为学校里培养灯光师和摄影师的辅助教材。
比如导演说这场戏要一个什么样的画面，要有什么样的感觉，普通摄影师大概知道需要什么样的光，然后让灯光师试着打出来，再跟导演反复的沟通、调整。
而学过这套教材的，不管他最后是做了摄影师还是灯光师，一听导演的要求，立刻就知道灯泡要开多大的功率，要调节到什么参数，灯罩上要覆盖什么布料，要覆盖几层等等，然后再根据导演的要求进行微调就行了。
总之就是一个字，专业。
这件事如果做好了，做成了，并持续的做下去，推广开去，沈宇觉得那也算是自己为中国的电影工业化做出的一点微不足道的贡献。
所谓工业化，在沈宇看来，其中很重要的一点就是标准化，规模化。
以沈宇选择的突破口灯光师为例，现在这种师父带徒弟的培养方式，就跟手工作坊没什么区别，效率跟很低不说，学徒自己和剧组的其他人，对其水平也没有一个可量化的评价标准，行不行都是师父一句话。
而沈宇正在推动的方案，一旦将灯光师培养方案完整的摸索出来，并形成标准，形成体系之后，完全可以扩散到所有相关的艺术院校，大规模的培养出合格的人才。
沈宇希望，通过他，或者环宇的努力，在这个时空里，不要再让冯筱刚导演发出“除了主创都是民工”那样的感叹。