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笔趣阁 www.biqudd.net,最快更新宋朝的哈佛大学最新章节!

    后一天,王木木叫来了二老板和王老吉。说:“二位,现在起,咱们是一根绳上的蚂蚱了,那就要一荣俱荣,一损俱损了。……”

    王老吉马上插嘴道:“那是,我们要团结战斗,拧成一股绳。”

    王木木笑着说:“老吉,马上你就要被我拧成一股绳了。”

    王木木笑着在小院中央准备了一张有点象前世电视柜大小的琴桌。自己则靠着小房门,托着一块板,上面铺了张纸,还拿出做木匠用的墨斗和几根鹅毛。

    宇文柔奴奇怪王木木要鹅毛干吗,瞅着他把鹅毛根部削斜削一刀,再插入墨斗。宇文柔奴静静地站在王木木的背后,看着,不知道今天他还会给别人带来些什么惊喜。

    王木木对着二老板和王老吉说:“二位,今天有劳了。是这样子的,前天我在抢救宇文姑娘时,你们两位在场,是第一和第二见证人。今天我要复原现场,你们作模特儿,把当时我使用回魂**的全过程再重现一遍。我要用画记录下来,以为推广普及回魂**作准备,别时间长了,忘了,那就亏大了,我昨天白承诺各位长者了,白大老板也一定非打死我们不可了。好了,明白了吗?

    现在,优雅帅气、才气横滥、**倜傥的二老板你就扮演本公子吧。

    现在,人见人爱、花见花开、娇艳无比的王老吉,你就扮演宇文姑娘吧。喔,对了,老吉姑娘,我还给你准备了些蒸包子的大白面、点糖糕的山榴花,还有一根红头绳、一朵喇叭花。呆会,你自己粉墨一下,闪亮登场。”

    二老板和王老吉傻在了一旁,什么跟什么呀。又是大棒、又是蜜糖的,人家能不答应吗?大义在前,敢不赴汤蹈火吗?不过,你那个糖也太甜了,腻腻的,那是糖吗?也不分寸一点,真是的,寒碜我俩,不也就是寒碜你家宇文姑娘吗?

    王木木大叫一声:“开麦拉!”

    两人没动。王木木搔搔头,咦?没错啊,是“camera”啊,我又没说“凯美瑞”或者“卡罗拉”。

    王木木干脆走过去,把王老吉按倒在琴桌上。对着有些抵抗的王老吉,一脸坏笑地说道:“老吉姑娘,你就从了老身了吧。”

    王木木先是让“老吉姑娘”仰卧,上肢放在身体两侧,背部垫柔软衣物使之凸起,叫二老板面向“姑娘”头部,两腿分跨于“姑娘”臀部两侧,两手掌紧贴胸臂,拇指按“姑娘”胸骨剑突,其他四指沿肋骨下缘散开,向前、下、内方压迫“姑娘”胸廓,使之被动呼吸,然后双手松开,身体复原位,节律同上。王木木说:“记住,这叫“仰卧压胸式回魂**”,呆会要重现。”

    王木木又让“老吉姑娘”俯卧,头偏向一侧,一侧上臂弯曲垫于头下,一侧上肢伸直,置于头侧,叫二老板推压“姑娘”背部使之被动呼吸,然后双手松开,“姑娘”的胸廓自动扩张而吸气。王木木又说:“记住,这叫“俯卧压背式回魂**”,呆会也要重现。”

    王木木再次让“老吉姑娘”将体位与仰卧压胸式相同,让二老板跪在“姑娘”头部,握住其手腕,先将“姑娘”双臂向上举并向外伸展,使胸廓变大造成吸气,将双臂回拢用其手腕挤压LF下部,造成呼气。王木木再次关照说:“记住,这叫“仰卧牵臂式回魂**”,呆会也要重现。”

    王老吉很忠实、很敬业地对王木木说:“那天你还亲嘴了”。

    王木木翻了翻白眼,说:“那不是亲嘴,是口对口呼吸。我本想这一段戏,简单,就凭想像画了。既然咱们“老吉姑娘”不介意,好啊,二老板,有劳你了。”

    二老板和王老吉异口同声:“介意!介意!”

    王木木耸了下肩,抖了下腿:“嘿,我还以为两位很断袖、很同志的。好了,“开麦拉!”喔,不懂?就是“开始啦!”两位,各就各位!上!”

    “干吗呀!妈呀!妈妈咪呀!”王老吉一声惨叫。

    “叫什么叫!不干马,干你!别咧咧,人家宇文姑娘可是一声不吭的!”二老板一本正经的教训着王老吉。

    于是,一个半时辰后,在杭州,大宋版的疑是春宫戏的回魂**,被王木木用鹅毛笔历史性的给记录了下来。

    宇文柔奴看着王木木画画,很无语。宇文柔奴自己是琴棋书画全能的,就画而言,也具上中水平。更兼在人才济济的京都很是开了眼,让她曾经钟情的王巩就是一个知名画家。

    宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰,其人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重彩着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等。它所反映的现实生活内容之广泛,它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法,如高古盘丝描、屈铁盘丝描、琴弦描、行云流水描,等等不一。

    宋人在作人物画时,很注意追求个性的特点,会对不同的人物安置不同表现、不同数量的勾勒。以变化着的线条展示着自己的理解,如稠密重叠的衣褶,如尽量变化的道具,如千姿百态的造型。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果,努力避免单调的感觉。这些,宇文柔奴都见识过,甚至,都实践过。但,宋代的人物画不管怎么变化,都一定是用线条来表现的。可现在,宇文柔奴看见的是一种安全不一样的画。

    首先:王木木用鹅毛当笔作画。就这一点,已经让宇文柔奴够纳闷的了,这么一根毛也能当笔?人家毛笔可是笔杆子嘴里含着一嘴毛呐。你硬邦邦的一根鹅毛,以一当千?你能笔酣墨饱?你能笔走龙蛇?你能剑拔弩张?你能龙飞凤舞?你能龙蛇飞动?你能鸾飘凤泊?你能鸾翔凤翥?你能美女簪花?你能入木三分?你能铁画银钩?

    宇文柔奴看着王木木,他画了几根线条,因为他才一根毛嘛,不少墨水汪在纸面上,王木木就用手指轻轻一搽,一条线成了一个面。宇文柔奴心中有些不忍,才气初露尖尖角的王公子可别象画论中告诫的那样:画花不成改美女,美女不成改老汉,老汉不成改石头,石头不成改黑纸。宇文柔奴看见王木木还拿起一条中医艾灸中使用的艾条,一会儿轻轻的,一会儿使劲地,在纸上擦,手法有点象回旋灸或雀啄灸……

    画面的效果一点点的出来了,其过程就象王木木21世纪在红房子,当然,不是造小人的红房子,而是那种开着红灯冲洗相片的暗室里,黑白相片被慢慢、慢慢地显影出来的过程。宇文柔奴很惊讶,觉得作品有一点点象梁楷的疯僧图,有些泼墨减笔的味,但梁楷是写意,王木木是写实、写真,王木木的作品精准、现实。

    时间总在不经意间匆匆而过,当“老吉姑娘”决定放弃反抗的时候,当二老板已经拗不动造型的时候,王木木完成了他的系列写真,连环画杭州春宫大全,不,不,错了,是连环画回魂**大全隆重出炉了。

    瞅着宇文柔奴一副丧魂落魄的样子,王木木心痛地劝慰着:“妹,我这画,也同样是受“俄式罗宋汤”影响,回魂大丹是“西药”,我这种画叫“西画”。它和我们以往的国画完全不一样。由于我们和西洋的环境、历史、生活、文化的根本不同。眼睛里看见的、脑子里思考的,都不尽相同,所以,艺术的表现亦大不相同。我们重主观、为诗的、重神韵,西洋则重客观、为剧的、重形似,各有所长。具体比较起来,有五点:

    (一)、国画盛用线条,西画线条都不显著:

    其实线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西画就不然,只有各物的界,界上并不描线。所以西画很像实物,而国画不像实物,一望而知其为画。我们书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。这很好,相信将来西人看见国画中线条的飞舞,一定会非常赞慕,会模仿起来,甚至会成为什么什么派什么的。

    (二)、国画不注重透视法,西画极注重透视法;

    透视法,就是在平面上表现立体物。西画力求肖似真物,故非常讲究透视法。在西画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竞同真物一样。若是描走廊的光景,竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的道路,竞可在数寸的地方表出数里的距离来。国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是行进中所见的。国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞鸟所看见的。因为国人作画同作诗一样,想到那里,画到那里,不能受透视法的拘束。所以国画中有时透视法会弄错。当然这弄错并无大碍。这是两种不同的观察世界的方法。

    (三)、国人的人物画不讲解剖学,西人的人物画很重解剖学;

    解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西人作人物画,必先研究解剖学。这解剖学系艺术解剖学,异于生理解剖学者。生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称,及其形状的种种**,是一种艰苦的学问。但西画家必须学习。因为西画注重写实,必须描得同真的人体一样。我王木木也是下过一番苦功夫的。但国人的人物画家从来不需要这种学问。国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故国画中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。这是中国画的特点,中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。

    (四)、国画不重背景,西画很重背景;

    国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白。国画与西画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生。西画重写实,故必描背景。国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。

    (五)、国画题材以自然为主,西画题材以人物为主;

    国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即**,遂常为中国画的正格。西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。一幅画中人物可以不计其数。而西画中的**画,一直是西画中的主要题材。

    具体到今天的作品来说,我仅用一色作画,在西画中叫素描。西画中的素描不同于我们的白描,它是一种表现阴面、阳面、色调、利用物体黑白灰之间的关系来塑造形体的一种艺术表现方法。初学者常从结构素描入手,结构素描是用线表现物体的体积、面与面的转折、着重体现物体本身的结构。继而再施习光影素描,光影素描是结构素描的进一步深入,其特点是以在线条为主要表现手段的基础上,施以明暗,有光影变化,强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于光暗的描写手法。而我们的国画,画人物时,也有单色的,称线描,也叫白描,在线描中线条可以有许多变化,如长短、粗细,曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。但两者是两码事。……”

    宇文柔奴陷入了沉思。喃喃道:“生活中没有线?我们画人物时不应该用线?是我们都错了?还是西人都错了?……”

    王木木:“实际生活中确实没有线,而线只是面与面的交汇处,是面的转折处而已。但国人用线,是一种创造,大家都没错,只是不同罢了,青菜、罗卜,各有所好就是了。其实,对画如此,对其它的,也该如此。我们在面对各种人、各种事、各种状况时,有时真应该更宽... -->>

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