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分水技法的高低,一是需表现层层分明的色调,二是清晰严格地填染于勾线的范围之内。比如康熙时期的青花,色调青翠,层次分明,有青花五彩之谓。
晚清民国有青花大王之称的王步,将分水技法推向极致,在需分水的区域内,能表现出深浅的自然过度,甚至是水墨交溶,变有法为无法。
因为清代以来的青花瓷制作,画和分水由是两道工序,由不同匠人完成。民国以来,文人介入制瓷,以王步为代表的画师,为表现力的需要,将画与分水变由一人独立完成,才为当代艺术瓷开启先河。
以至于后来出现的刘华清和詹远广,都是一专多能的高手,才把后挂彩推向巅峰。
完成分水,鲁善工休息片刻,拿起另一个素胎,开始练习勾线。用毛笔沾着黄篾灰,开始勾勒图案轮廓。
所谓黄篾灰也是秘方之一,削掉毛竹下端的青皮和内边,砍成片,放在火上烘焙。让竹片充分碳化,冷却后研磨成粉,再用开水清洗浸泡,除去其中油胶脂,才能使用。
画在素胎表面,不但能轻易修改擦拭干净,还清晰可见,乃资深窑工首选颜料。
今天是画叶练习,先双钩叶片的轮廓线,再在叶两侧拓抹浓青料,然后用不含青料的笔略蘸清水洗染,从深到浅逐渐向中间过渡,最后用浓青料钩画叶脉的线条,叶片产生受光的立体感。
鲁善工将画好线条的素胎放在阳光下,略微倾斜,观察线条侧面,是否有隆起感?中间有没有一条凹槽影?
这是老匠人鉴别好坏的标准,如果线条扁平,没有立体感,那被称为禾衣线,不堪大用,就算烧出来效果不好。
其实传统勾线有三步:先由资深师傅先用黄篾灰调水做为颜料画完模本第二步在模本上覆盖毛边纸,将图案印上,再将毛边纸上的图案印到新的坯上。第三步工匠用毛笔蘸颜料,按照素胎上线条仔细绘制。
现在听说景德镇仿古又出现一种新技术,首先由师傅根据仿制对象,直接在纸张上画好该器各个位置的图案。
再将油印蜡纸垫在图纸上方,用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔,最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上,刷上广告彩,彩透过小孔留在坯上,再依照留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。
新的方法最大优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用,且复制的纹样更加清晰,提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确,仿制作品更容易接近原件效果。
更有甚者利用高科技3打印技术,直接立体在素胎上打印,电脑精密控制,百分百完美复制,令人防不胜防。
鲁善工全神贯注在素胎上练习画工,不停感受勾线和分水过程中的变化,素胎质地很重要,如同上好宣纸,墨色浓淡,色彩晕染,存乎一心。
谁说手艺不花钱?严格说起来跟科学试验没有区别,一种新工艺背后代表无数次失败和尝试,... -->>
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