纪松在理草原上的感驰骋 (2/2)

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线条的迟涩盈润、用墨的浓淡枯湿、结体的疏密开合、章法的整体变化统一等等。再加上草书创作的时间性（快速奔放的一次性书写）要求，让草书的创作更加难以把握。

    我虽然出生于传统书香门第，但是骨子里流淌着一股自由、率性的血液，循规蹈矩、亦步亦趋并不是我所喜欢的个性，所以，我一直非常喜欢草书的创作。其实每一次的草书创作都是对自己的一种挑战，激越中富有严谨、肆意而不失法度、精细中不乏个性，必须具有较强的笔墨控制能力，方可创作出自己比较满意的作品。所以，我会在创作之前进行充分的构思和准备，在反复的实践中，寻找适合的笔墨语言和章法布局，最后，在多次的创作中留存一张相对比较满意的作品。

    严勇：古人云“技进乎道”能说说您对草书的理解吗？

    纪松：庄子——养生篇中讲“庖丁解牛，技近乎道”所谓“技”乃为技术、方法，只有将技术熟练到一定的程度，就是简单的工作也能达到“道”的境界。书法是中国传统艺术，是中国传统文化的核心，其艺术之“道”深厚博大。但是，这样一门高深的艺术却有一个非常简单的基础——汉字。只要是正常的中国人，对于汉字的识读和书写都是非常容易的，因此，很多人一直难以区分书写与书法的区别。我认为，书写有技巧、讲技法，只有具备了一定的书写技巧，方可将字书写美观。而书法创作更加需要技法和技巧，只有熟练而正确地运用，才会创作出比较完美的书法作品。我个人认为，草书的创作必须在传统的基础上融入主题情感的抒发和时代审美的要素。草书并不仅仅是肆意的狂放，而应该是在“理性草原上的感性驰骋”（张旭光语）。草书的创作中，创作主体对线条的敏感程度、整体章法的把握、草势及意境的营造，需要较强的技法作为基础，另外，主体的心境与视野应当开阔正大，只有这样才能创作出比较满意的草书作品。

    严勇：有人说您的草书继承古贤风格，作品结构简省、笔画连绵，不拘章法，笔势流畅，诚为大匠之作。您是怎么看待自己的作品，在草书创作这条路上，您取得过哪些成就？

    纪松：说实话，我真的没有觉得自己的草书有何特别之处，我一直认为自己始终处于探索阶段，更加不能说是什么大家。所以，我隔一段时间会整理自己的作品，将一些不满意的全部毁掉，可以说，我的书法创作真正走上正轨是在近十年，此间可以分为三个阶段，一是2003年之前的行草创作，主要是以跟风为主，临摹得较多的是明清诸家和当代一些著名行草大家的作品，这一阶段取得的成绩就是获得了第八届全国书法展草书组“提名奖”第二是2005年至研究生阶段，在徐利明先生的指导下，我着重加强了对魏晋二王尺牍及小草的研习，不仅注重用笔的精细和到位，同时加强对小作品章法及意境的营造，此间小字草书多次参加全国展览。第三是南艺研究生毕业之后，经过徐利明先生的指导，我对草书的认识更进一步，同时我开始思考属于自己的个性书风，我重点关注了宋四家中黄山谷的草书。我认为黄山谷在怀素草书的基础上，更加注重了草书的线条连绵和点线的组合，比较适合我的书写习惯，所以基本确定黄山谷作为研习的方向。

    严勇：听说您除了草书创作，对篆刻、楹联也有相当深的研究，并取得了不错的成绩，这是怎么一回事，能跟我们说说背后的故事吗？

    纪松：对于篆刻、楹联及古诗，我并没有什么研究。祖父在我学书之初，也曾教授过我，由于精力有限，一直是将主要精力放在书法的研习上，偶尔也进行一些古诗词写作，均为偶然为之，不能一看。但是，作为一个真正的书法家，我会在今后的学习中进一步加强学习。

    严勇：林散之讲“一艺之成良工心苦”您在书法创作过程中，有没有遇到一些困难，怎么克服的，对于书法道路上的初学者，您能提一些宝贵的建议吗？谢谢。

    纪松：在学习书法的过程中，最困难的是如何把握好方向。书法的学习是一个长期寂寞的过程，首先要具备“甘坐十年冷板凳”的耐心，树立“厚积薄发”的理念，方可有所突破。在此过程中，我遇到了一些良师益友，他们给予了我适时而精准的指点，让我少走了很多的弯路。其次就是不能盲目跟风，要有自己的主见。此间我也曾走过一段弯路，但是经过反思，我调整了方向，坚持取己所需、补己之短的原则，做到坚持自我，适时调整。

    对于书法初学者的建议，我不敢讲。因为不同的人对于艺术的学习目的不一样，不一样的目的决定了不一样的学习方法，不一样的人的心智特点决定了不一样的学习方法和学习效果，不一样的个性秉性决定了不一样的学书过程和取向选择。只有基础的训练要求是一样的，那就是尊重传统、坚守传统、熟通笔法字法，甘于寂寞方可在日后有所成绩。